{"id":1978,"date":"2018-10-19T16:54:42","date_gmt":"2018-10-19T14:54:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.haleh-gallery.com\/?p=1978"},"modified":"2019-03-08T09:58:31","modified_gmt":"2019-03-08T08:58:31","slug":"disobedient","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/disobedient\/","title":{"rendered":"DISOBEDIENT"},"content":{"rendered":"<p>Disobedient<\/p>\n<p>Vahid Chamani<br \/>\nHanieh Delecroix<br \/>\nTanja Fender<br \/>\nRoxana Manouchehri<br \/>\nKatayoun Rouhi<br \/>\nSara Sarshar<br \/>\nNasser Teymourpour<\/p>\n<p>Er\u00f6ffnung der Ausstellung: 09.11.2018, 18 Uhr<br \/>\nDauer der Ausstellung: 10.11.2018 \u2013 31.01.2019<\/p>\n<p>In ihrem Buch \u201eIch und die Anderen &#8211; Wie die neue Pluralisierung uns alle ver\u00e4ndert\u201c beschreibt die Philosophin Isolde Charim den Grundzustand unserer Gesellschaft. Durch globale Migrationsbewegungen, leben wir heute in einer Gesellschaft der Pluralisierung und Vielf\u00e4ltigkeit. Pluralismus beschreibt die Vielf\u00e4ltigkeit der Bev\u00f6lkerung, die aus individualisierten Subjekten besteht. Gepr\u00e4gt von ihren eigenen Identit\u00e4ten haben die Mitglieder der Gesellschaft individuelle Weltbilder und unterschiedliche Zug\u00e4nge zu verschiedensten Themen. Schon in der Vergangenheit lebten wir stets in pluralistischer Vielheit, in der es keine homogenen Gesellschaften gab, sondern lediglich die Fiktion oder die Leitidee von Homogenit\u00e4t existierte. Die Pluralisierung f\u00fchrt dazu, dass nationale, religi\u00f6se und geschlechtliche Zeichen nicht mehr eindeutig zu interpretieren sind, sondern an Vieldeutigkeit gewinnen.<\/p>\n<p>Dieser Pluralismus ist auch die Leitidee der Ausstellung DISOBEDIENT in der Haleh Gallery, denn nicht nur unsere Gesellschaft ist von Pluralit\u00e4t gepr\u00e4gt, sondern auch die K\u00fcnstlerInnen in unserem Galerieprogramm sind sehr vielf\u00e4ltig. DISOBEDIENT pr\u00e4sentiert eine Auswahl von Papierarbeiten und Skulpturen von insgesamt sieben internationalen K\u00fcnstlerinnen. Mit der Ausstellung DISBODEDIENT (zu Deutsch: ungehorsam) wollen wir die K\u00fcnstlerInnen nicht in ein kuratorisches Korsett zwingen, sondern wir wollen ihnen eine Plattform bieten, um ihren Pluralismus und die Vielf\u00e4ltigkeit ihrer k\u00fcnstlerischen Werke zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n<p>Die K\u00fcnstlerInnen Roxana Manouchehri, Katayoun Rouhi und Nasser Teymourpour verwenden in ihren Arbeiten Referenzen zu ihrem persischen kulturellen Erbe, wie Miniaturmalerei und Literatur. Roxana Manouchehris Zeichnungen sind inspiriert von ihren Kindheitserinnerungen und persischer Miniaturmalerei. Nasser Teymourpour bezieht sich in seinen Arbeiten auf das Heldenepos Shahnameh, Das Buch der K\u00f6nige des persischen Dichters Firdausi aus dem 7. Jahrhundert. Um literarische Themen in ihren Werken umzusetzen, verwendet Katayoun Rouhi das Medium der Schrift als eigenes k\u00fcnstlerisches Ausdrucksmittel. K\u00fcnstlerisches Schreiben ist auch essentieller Bestandteil in den Werken Hanieh Delecroixs, dabei werden Psychoanalyse, Schreiben und Malerei auf symbiotische Weise miteinander verbunden. Das Thema Psychologie taucht in den Arbeiten von Sara Sarshar wieder auf, die mithilfe der Kunst den vergessenen Opfern von sexuellem Missbrauch und Bel\u00e4stigung ein Bild gibt und die emotionalen Nachwirkungen der Traumata illustriert. Auch Vahid Chamani besch\u00e4ftigt sich mit der psychischen Verfassung seiner Figuren und portraitiert sie als einsame Protagonisten in ihren existentialistischen \u00c4ngsten. Ebenso stellt Tanja Fender existentielle Fragen und verhandelt in ihren Arbeiten die Definition des Menschen und dessen Abgrenzung zum Animalischen.<\/p>\n<p>Kurzbiographien der K\u00fcnstlerInnen:<\/p>\n<p>Vahid Chamani (*1984 in Teheran, Iran) studierte Malerei an der Soureh Universtit\u00e4t in Teheran, Bachelorabschluss 2007. Mitglied der Iranian Painters Society und Iranian National Talent Foundation.<br \/>\nEinzelausstellungen (Auswahl):Lazarew Galerie, Paris (2017); Cit\u00e9 Internationale des Arts, Paris (2016); Assar Art Gallery, Teheran (2015); Canvas Art Gallery, New York (2011).<br \/>\nGruppenausstellungen (Auswahl): Tehran Museum of Contemporary Arts, Tehran (2014);<br \/>\nLattuada Galerie, Mailand (2014); Pallfyho Palac, Bratislava, Slowakei (2014); Willemsen Gallery, Amsterdam (2014); Royal College of Art, London (2009).<br \/>\nKunstmessen: 2017 Art Expo Malaysia, Kuala Lampur (2017); Art Ankara, Ankara, T\u00fcrkei (2015); The Armory Show, New York (2011)<br \/>\nPreise und Auszeichnungen (Auswahl): In der Auswahl f\u00fcr: Art Bridge Program, Washington D.C., USA (2009); Magic of Persia Contemporary Art Prize, London (2009). 7. Painting Biennale of Iran, Tehran, Iran (2008).<br \/>\nAuszeichnung f\u00fcr 2. International Award of Monotheistic Religions (Illustration), Teheran (2007)<\/p>\n<p>Museumsank\u00e4ufe von Arbeiten: Tehran Museum of Contemporary Art; Imam Ali Art Museum, Teheran; Iranian Artist House,Teheran.<\/p>\n<p>Hanieh Delecroix (*1974 in Teheran, Iran) lebt und arbeitet als K\u00fcnstlerin in Paris. Studium der Psychologie und Psychopathologie, Universit\u00e4t Paris X Nanterre. Doktorgrad LASI (Laboratory for Somatic and Identity Issues). Studium der Kunst an der \u00c9cole des Beaux Arts, Paris. T\u00e4tigkeiten als klinische Psychologin und Psychotherapeutin.<br \/>\nAusstellungen (Auswahl): Mairie de Paris (Paris City Hall, 2017); Maison de Balzac (2017); Freud Museum, London (2017); \u201eThe Writing of Art\u201c, Rose Issa Projects, The Ismaili Center for Nour Festival, London (2016); \u201eJules C\u00e9sar\u201c, Museum Quai Branly, Paris (2015); \u201eLifeline\u201c, Rose Issa Projects, London und Dubai (2013 und 2014).<br \/>\nMuseumsank\u00e4ufe von Arbeiten:<br \/>\nKing Abdulaziz Center for World Culture WASL 2018, Dhahran, Saudi Arabien, \u201eA coeur ouvert\u201c, Gem\u00e4lde der aus der Serie \u201eLifeline\u201c.<br \/>\n\u200bBritish Museum, \u201eDans ta main\u201c, ausgestellt in der Abteilung f\u00fcr Islamische Kunst, Gem\u00e4lde aus der Serie \u201eLifeline\u201c<\/p>\n<p>\u200b<\/p>\n<p>Tanja Fender (*1973 in Winogradar, Kirgisistan) lebt und arbeitet in M\u00fcnchen. Sie studierte Kunst an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen bei Norbert Prangenberg. Von 2006-2008 war sie Meistersch\u00fclerin bei Norbert Prangenberg.<\/p>\n<p>Einzelausstellungen (Auswahl): &#8222;Hinter d\u00fcnner Wand&#8220;, Kunstverein Bad D\u00fcrkheim (2016); \u201eZusammenf\u00fcgung\u201c Kunstverein Ebersberg, Galerie Alte Brennerei (2015).<br \/>\nGruppenausstellungen (Auswahl): \u201eVerborgenes \u2013 Bestandsprobe III\u201c, Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern (2016); Arkadenale_piep \u201e10 Jahre Kunstarkaden\u201c, Kunstarkaden, M\u00fcnchen (2015), \u201eIrgendwas mit L\u00f6chern\u201c, galerieGEDOKmuc, M\u00fcnchen (2014);IHAA Foundation Exhibition, Gachon University Seoul, Korea (2012).<\/p>\n<p>Roxana Manouchehri (*1976 in Teheran, Iran) lebt und arbeitet in Dublin. Master- und Bachelorabschluss Kunstuniversit\u00e4t Teheran. Roxana Manouchehri hat an zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen, sowie Biennalen teilgenommen, u.a. Assar Art Gallery in Teheran, Kevin Kanagh Gallery in Dublin.<br \/>\nStipendien (Auswahl): Asian Artists Fellowship Program in National Art Studio, Chang-dong, Seoul, S\u00fcdkorea (2007); Belmont Mill Artist Studios, Offaly, Irland (2010); Rauma, Finnland (2011). Can Serrat, Barcelona (2013).<\/p>\n<p>Kat\u00e2youn Rouhi (*1965 in Iran) lebt und arbeitet in Paris. Studium der Malerei, \u00c9cole des Beaux Arts, Paris und Doktorat in \u00c4sthetik und Kunstwissenschaften Paris I, Panth\u00e9on-Sorbonne.<\/p>\n<p>Einzelausstellungen (Auswahl): Gerald Moor Gallery, London (2017); &nbsp;Isma\u00efli Center, London (2016); Shirin Art Gallery, Teheran, Iran (2015); etc.<br \/>\nGruppenausstellungen (Auswahl): MOP Fondation in Monaco &#8222;fundraising exhibition&#8220;, Monaco (2017); Museum of contemporary art, Ahvaz, Iran (2016); Contemporary Art Gallery, Auvers, France (2015); Internationale Auktion, Christie&#8217;s, Doha, Katar (2011).<\/p>\n<p>Sara Sarshar<br \/>\n2017-2020: BA Goldsmiths, Kunstgeschichte und Bildende Kunst, (Joint Honours), London, England<br \/>\n2016-2017: Foundation Diploma- Art &amp; Design (distinction achieved), Central Saint Martins,<br \/>\nUAL, London, England<br \/>\n2016: International Baccalaureate Diploma, MIS, Starnberg<br \/>\n2006-2016: Munich International School (MIS) Starnberg<\/p>\n<p>Ausstellungen (Auswahl):<br \/>\n2018: FORGOTTEN ABGEL, Haleh Gallery, Berg, Germany<br \/>\n2018: \u2019Rhythms in Art\u2019 Exhibition at Stretch New Cross London, England<br \/>\n2018: \u2019Fine Art and Art History\u2019 Auction at Goldsmiths University London, England<br \/>\n2018: \u2019Themselves at Five Bells\u2019 Group Exhibition at Five Bells Gallery London, England<br \/>\n2018: \u2019No Naked Flames\u2019 Group Exhibition at Baths Student Gallery London, England<br \/>\n2017: \u2019Tease\u2019 Group Exhibition at Stretch New Cross London, England<br \/>\n2017: Foundation Exhibition at Central Saint Martins London, England<br \/>\n2016: IB diploma exhibition, Munich International School, Starnberg, Germany<\/p>\n<p>Nasser Teymourpour (*1980 in Iran) lebt und arbeitet in London. 1999-2006 studierte auf Bachelor Industriedesign an der Azad University, Fakul\u00e4t f\u00fcr Kunst und Architektur. 2008 Masterabschluss Stage und Filmdesign an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, Wien.<br \/>\nAusstellungen (Auswahl): \u201eThe museum of stolen objects\u201c,Saye Gallery, Teheran (2016); \u201eMustache\u201c,Dena Gallery, Teheran (2016); \u201e4 show\u201c, London (2015); \u201eArtist&#8217;s Book: Book As Book\u201c , Mah-e_Mehr Gallery, Teheran (2013); \u201eTehran Calling London\u201c, London (2013); \u201eIn between\u201c, Atelierhaus Salzamt, Linz (2012)<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Disobedient Vahid Chamani Hanieh Delecroix Tanja Fender Roxana Manouchehri Katayoun Rouhi Sara Sarshar Nasser Teymourpour Er\u00f6ffnung der Ausstellung: 09.11.2018, 18 Uhr Dauer der Ausstellung: 10.11.2018 \u2013 31.01.2019 In ihrem Buch \u201eIch und die Anderen &#8211; Wie die neue Pluralisierung uns [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1983,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[4],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1978"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1978"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1978\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2043,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1978\/revisions\/2043"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1983"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1978"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1978"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.haleh-gallery.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1978"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}